Sampel kertas penelitian impresionisme: hierarki materi pelajaran dalam seni

Bagaimana impresionis mengubah hierarki materi pelajaran dalam seni?

Paruh kedua abad kesembilan belas di Eropa adalah waktu ketika tatanan monarki bertahan dalam beberapa dekade terakhir, teknologi baru dan cara mengonsumsi makanan, menghabiskan waktu menjadi lebih umum dan tersebar luas. Dengan demikian, seni resmi periode itu memproklamirkan keindahan garis yang tepat, realisme dan tidak mengakui kemungkinan keberadaan seni di luar kanon tertentu. Sebagai hasil dari "tirani bentuk," lukisan-lukisan dengan cara impresionistik lahir dan memperoleh popularitas yang luar biasa, publisitas dan merevolusi seni dan persepsi pemirsa. Seseorang perlu memahami bahwa seni resmi "tinggi" diatur tidak hanya oleh aturan mengenai bentuk lukisan tetapi juga dengan konten, dan, oleh karena itu, sejarah pengaruh impresionis pada seni seluruh dunia harus dipelajari dan dianalisis , berdasarkan bentuk, konten, dan konteks era di mana impresionis muncul. Gaya artistik dan zaman ini mengubah hierarki seni dan membuka perspektif baru untuk mempersepsikan objek seni.

Sejarah seni adalah salah satu proses berkelanjutan di mana seseorang dapat mengamati penolakan kelanjutan tradisi tertentu, penemuan teknik baru, kombinasi baru dan tua, dan sejenisnya. Oleh karena itu, proses seni di Perancis pada saat pameran pertama impresionis didasarkan pada tradisi panjang dan kanon, yang berisi daftar tema dan teknik artistik yang diizinkan untuk digunakan. Secara umum, hierarki materi pelajaran dapat dibagi menjadi dua kelompok luas: lukisan sejarah dan lukisan non-historis (Belton). Masing-masing kategori luas ini memiliki kelulusan dan tempat dalam hierarki. Jadi, kelompok teratas, lukisan sejarah, berisi kesempatan untuk melukis gambar pada tema sejarah serta topik agama dan mitologis atau motif (Belton). Untuk membuat lukisan "sukses" dalam kategori ini, artis harus melakukan studi panjang literatur tentang masalah ini dan melihat melalui gambar-gambar lain yang dibuat oleh artis sebelumnya untuk memilih komponen kanonik - komposisi, solusi warna - dan Temukan detail yang tersedia untuk interpretasi untuk menunjukkan inovasi dan keterampilan sendiri. Penciptaan lukisan semacam itu membutuhkan keberanian intelektual; Diperlukan untuk membayangkan adegan seperti itu, dan menggambarkannya secara realistis mungkin. Orang dapat mengatakan bahwa para seniman harus mengambil niat mereka ke dalam pengetahuan dan menuliskannya menjadi kenyataan.

Lukisan-lukisan-lukisan yang menjadi milik kelompok kedua dibagi sesuai dengan prinsip kedekatan objek / tema kepada artis. Jadi, masih, kehidupan dan lanskap terletak di ujung hierarki karena mereka menuntut dari artis tidak begitu banyak pengetahuan dan pengalaman dan keinginan intelektual untuk menciptakan gambaran yang realistis tetapi kemampuan untuk menggambarkan: menyampaikan proporsi, garis, dan warna (Belton ). Rupanya, karya seni semacam itu sederhana untuk digambar, karena mereka tidak memerlukan persiapan yang cermat. Secara terpisah perlu dicatat bahwa lukisan-lukisan tersebut mudah dirasakan oleh penonton - tugas utama publik adalah untuk melihat bagaimana artis itu menyalin wajah lanskap / masih hidup / orang. Semua gambar yang ada dalam hierarki bisa masuk ke salon (Salon de Paris). Salon pertama memulai pekerjaannya pada tahun 1667 dan menjadi tempat untuk pameran seni besar-besaran tahunan: "Salon terus-menerus dialami dan digambarkan sebagai kacamata dari ketujuh belas hingga abad ke-19. Kekuatan visual mereka adalah produk dari audiens besar, beragam dan ruang arsitektur yang mengesankan yang dihiasi dengan semakin meningkatnya jumlah karya seni "(Hallam). Dipamerkan di salon berarti diiklankan dan diketahui di antara orang-orang yang memiliki peluang keuangan yang cukup untuk memesan lukisan atau membeli pekerjaan yang ada.

Salon yang muncul sebagai tempat penyajian seniman dan karya-karya mereka yang diciptakan dalam setahun dengan cepat menjadi lembaga penyensoran, yang tidak hanya memilih karya terbaik untuk pameran tetapi juga memutuskan apa itu dan apa yang tidak. Dalam konteks ini, seseorang perlu mengingat bahwa salon didirikan oleh pemerintah yang berarti bahwa semua gambar yang dipamerkan harus benar secara politis (Crow 2). Tidak heran bahwa berkat canonicitas dan kekakuan salon dunia menerima penolakan salon des. Pameran ini dibuat oleh orang-orang yang tidak diizinkan untuk menunjukkan di Salon de Paris karena karya-karya mereka tidak cukup baik atau benar secara politis. Salon des Refusés adalah tempat di mana impresionisme lahir.

Sebelum mulai membahas penemuan revolusioner dan ide-ide yang disarankan oleh para seniman yang merujuk pada cara impresionistik, perlu dicatat bahwa impresionisme adalah istilah yang luas, yang sering disebut sebagai artis yang tidak menganggap diri mereka sebagai satu atau pada tahap tertentu Kreativitas mereka konsonan dengan ide-ide umum dari arah ini. Awal impresionisme digunakan pada tahun 1863 ketika Édouard Manet memamerkan pekerjaannya makan siang di rumput di salon des menolak, meskipun unsur-unsur dan kecenderungan tertentu pada munculnya cara lukisan seperti itu muncul sebelum Manet (Rosenfeld). Untuk berkencan, impresionis "kanonik" yang diakui dan terkenal "adalah Edgar Degas, Luis Aranda Jimenez, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cezanne, Valentin Serov. Namun, harus diingat bahwa saat melakukan refleksi lebih rinci pada pelukis ini dan pekerjaan mereka perlu untuk memperhitungkan periode kreativitas masing-masing seniman.

Oleh karena itu, penolakan salon des muncul sebagai lembaga di mana tidak ada sensor, yang mengarah pada kemungkinan secara bersamaan memamerkan sejumlah besar pekerjaan yang dilakukan dalam berbagai perilaku dan artis dengan tingkat dan keterampilan yang berbeda. Diketahui bahwa salon ini bekerja sebagai paralel dengan salon resmi dan menarik sejumlah besar publik (lumut). Salah satu yang paling "bom" yang kritikus dan pemirsa jengkel adalah karya Manet yang disebutkan di atas yang disebutkan makan siang di rumput. Untuk memahami mengapa publik bereaksi secara negatif terhadap lukisan, seseorang harus memahami bahwa "gambar wanita yang dominan di salon pada paruh kedua abad kesembilan belas, dalam perubahan yang nyata dari telanjang neoklasisme pria Davidian yang klasik di mana-mana. Ini datang dalam bentuk dewi pearlescent (...) dengan gorden yang menempel, tatapan penuh nafsu, dan pahlawan tiruan daripada luhur "(Rosenfeld). Oleh karena itu, para seniman dapat menarik sifat telanjang, tetapi plot gambar itu seharusnya menceritakan kisah "diizinkan" yang tinggi. Juga, harus diingat bahwa, pertama-tama, pada saat itu latar belakang lukisan itu dihargai karena menambahkan kedalaman ke objek pusat pada gambar serta sejumlah besar detail yang rumit gambar (Boime 216) . Makan siang di rumput marah pemirsa dan kritik karena wanita telanjang itu pelacur, bukan dewi. Banding ke realitas sosial seperti itu membuka jalan menuju munculnya seni baru.

Impresionis percaya bahwa kehidupan sehari-hari bisa menjadi objek yang layak menggambar. Oleh karena itu, sejumlah besar gambar muncul yang menggambarkan adegan perkotaan dari kota yang cerah besar: kafe, tarian, orang-orang yang lewat, pertemuan, piknik. Semua gambar ini menunjukkan kehidupan yang dijalani Paris Paris, yang memungkinkan seni untuk berhenti mencari "kebenaran" dalam mitologi dan subyek klasik, tetapi untuk melihat kehidupan di sekitar. Akibatnya, genre teratas berhenti begitu istimewa dan penting, karena seniman muda telah menemukan cakrawala baru eksperimen dengan menggambar dan seni. Tema-tema lukisan-lukisan tersebut adalah adegan yang disebutkan di atas dari kehidupan kota, potret perwakilan dari berbagai lapisan masyarakat, masih hidup, yang hanya menggambarkan asparagus, lanskap skala besar, di mana seniman menawarkan hanya pada satu atau Dua lili air, tetapi tidak seluruh lanskap.

Semua topik ini berkontribusi pada eksperimen dengan media dan bahasa ekspresif. Gagasan dan kontribusi paling signifikan dari impresionis terhadap dunia seni adalah kesadaran bahwa seseorang dapat menarik bukan objek itu sendiri, tetapi hanya kesan artis yang disebabkan oleh objek (Rosenfeld). Di sekitar ide sentral ini, cara terbentuk: cahaya, warna-warna cerah, "ceroboh" memotong sapuan, kurangnya detail yang ditarik dan perhatian pada perspektif, bayangan. Gaya menggambar itu sangat berbeda dari orang kanonik bahwa para kritikus pertama percaya bahwa para penjelajah adalah amatir atau artis jahat yang tidak bisa menggambar (lumut). Pada saat yang sama, keberangkatan pertama dari gagasan bahwa artis harus mentransmisikan objek sehingga secara realistis membuat munculnya lukisan abstrak, teori warna Gauguin, eksperimen dekonstruktivis dari Picasso, dll. Mengubah sudut pandang pada subjek lukisan diperlukan perubahan dalam kontemplasi dan persepsi yang ditarik. Jika para seniman sebelumnya tidak peduli dengan pemirsa, karena karya seni selesai dan ditutup, sangat penting bagi impresionis untuk berinteraksi dengan penonton (Rosenfeld). Pemirsa dari ekstra pasif diubah menjadi rekan penulis yang harus melihat visi orang lain tentang objek dan membangunnya sendiri, mengingat penampilan nyata subjek.

Akibatnya, impresionis mengubah artis dan pemirsa melihat objek seni, dengan alasan bahwa setiap orang menganggap dunia secara berbeda, sehingga tidak perlu "secara harfiah" menggambarkannya. Berdasarkan keyakinan ini sebagai cara impresionistik tradisional muncul, di mana tidak ada garis yang jelas, bayangan, tetapi merupakan stroke luas dan warna-warna terang. Pendapat tentang hal yang tidak penting dari objek memungkinkan analisis dan studi kehidupan sehari-hari, karena di mana ada sejumlah besar lanskap perkotaan, adegan dari kehidupan Paris biasa dan
atipikal untuk seniman sebelumnya masih hidup. Sejumlah besar lukisan dengan cara ini memberontak terhadap hierarki yang sudah mapan dan mengungguli popularitas lukisan sejarah pada tema mitologis, historis, agama. Seniman mencoba menangkap kenyataan dan menawarkan untuk mengungkapnya dengan pemirsa mereka, yang tidak segera tetapi menghargai kemungkinan melihat kreatif lukisan.

Karya dikutip

Belton, Robert J. "Elemen-elemen seni." Fccs.ok.ubc.ca, 1996, http://fccs.ok.ubc.ca/about/links/resources/arthistory/elements.html.
Boime, Albert. "Salon des menolak dan evolusi seni modern." Kuartal Seni, Vol 32, 1969, hlm. 411-26.
Crow, Thomas. Pelukis dan kehidupan publik di Paris abad ke-18. New Haven, Conn., Yale University Press, 2000.
Hallam, John S. "Simbolisme Salon - Pameran Paris Salon: 1667-1880." Paris Salon Exhibitions, 2013, https://sites.google.com/a/plu.edu/paris-salon-exhibitions-1667-1880/salon-symbolism.
Moss, Melissa Beattie. "Mengapa seni impresionis begitu populer?" News.psu.edu, 2014, http://news.psu.edu/story/324175/2014/08/28/research/probing-question-art-s-so-so-so-s-s-so-so-so-so -so-so-so-so-so-so-so -so-s-so-so-so-so-so-so-so-so-so -so-s.
Rosenfeld, Jason. "Salon dan Akademi Kerajaan di abad kesembilan belas." The Met's Heilbrunn Timeline of Art History, 2004, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sara/hd_sara.htm.